Matérias Jornalísticas

Le Monde

RELAÇÃO DAS MATÉRIAS :

“Jamais um espetáculo de Avignon ou de qualquer lugar ofereceu ao espectador essa pequena vertigem de felicidade, de fraternidade, quanto essa “caixinha brasileira”. O espectador assiste algo perto de um sonho, perde-se toda noção de distanciamento. Trata-se de uma emoção amorosamente viva.”

Michel Cournot

Crítico Teatral (Jornal Le Monde) – Avignon/França

Arturo Carrera

‘’Um dos espetáculos mais extraordinários, no meu entender, deste festival Internacional de teatro é a “Caixa de Imagens”.Está de volta a secreta esperança de um teatro total (social) com todos os detalhes do sonho, agora consciente outra vez, a precisão eterna da maravilha.”

Arturo Carrera - Poeta e crítico (Jornal Clarin) – Buenos Aires/Argentina

Rússia

“Tudo fica claro, mesmo quando não há o uso das palavras, a própria assistência ao espetáculo lembra um ritual místico. Fazem coisas extraordinárias com a iluminação. O essencial para os criadores do grupo é a sensação passageira que suas miniaturas provocam. O mundo mágico que surge com o teatro do Grupo Caixa de Imagens, parece mistério e oferece uma sensação de alegria. Daquela alegria que só é possível experimentar na infância.”

Olga Romantsova – crítica teatral (Jornal Gazeta) - Moscou/Rússia

Beth Moscou

“Caixa de Imagens encanta Moscou, caiu nas graças do público russo por sua beleza e por brincar com a relação entre espaço e tempo. O Grupo vem invariavelmente encantando públicos de diferentes festivais no mundo. Não foi diferente em Moscou e isso poderia ser conferido na expressão das pessoas...Para além da beleza, da dramaturgia ou da qualidade técnica, o sucesso está em interferir na relação espaço-tempo...O Caixa transporta ao tempo da delicadeza, “dos verdes quintais, quando ainda havia fadas”. O espetáculo traz uma imagem universal, presente portanto na memória russa.”

Beth Néspoli – jornalista e crítica teatral –São Paulo

Japão

“O “Caixa de Imagens”, trabalho do grupo brasileiro foi um sucesso no Festival Internacional do Instituto de Dança Kazuo Ohno realizado em Yokohama entre setembro e outubro deste ano (2008). O teatro portátil que circula em vários locais no Brasil em um carro pequeno e parando em praças para se apresentar, traz de volta a relação próxima e carinhosa entre ator e espectador, que a sociedade de consumo deixou de lado. Eles param o carro em uma praça e começam a instalar sua caixa teatral. Pessoas curiosas vão se juntando em torno deles. A fonte da energia do “teatro portátil” é o intercâmbio caloroso com o público.

A peça apresentada em Yokohama é Once a Dancer (Sonho e Ohnos), é inspirada na obra do dançarino Kazuo Ohno, tem uma duração de cinco minutos, e percebe-se uma admiração insaciável pela beleza.”

Shigeru Kosaka - crítico de teatro/Tóquio/Japão

Mariângela

“O que sempre interessa ao Grupo é criar algo que torne esse tempo substancialmente diferente. O alvo e o modelo são o tempo da memória e da fantasia. Bastam poucos minutos de atenção concentrada para que o tempo do cotidiano se transubstancie no tempo imemorial, para que o passado se torne fabuloso.”

Mariângela Alves de Lima – jornalista e crítica teatral – São Paulo

Polônia

“Ser espectador no teatro Caixa de Imagens é extraordinário. Os atores brasileiros têm um trabalho excelente, que nos seduziu como uma criança e acreditamos por um momento que a Caixinha é real. É como uma viagem para o mundo da infância.

Esse mundo agita emoções que não nos permitimos todos os dias, é um teste para nossa sensibilidade que está escondida como uma noz dentro de sua casca, nossas poses, fingimentos, racionalizações e mentiras. Essa pequena Caixinha é grande.”

Grzegorz Józefczuk, filósofo, poeta e crítico teatral (Gazeta Wiborcza) - Lublin/Polônia

Austrália

“Tudo sobre os bonequeiros brasileiros da Caixa de Imagens é pequeno. Tudo, exceto o esforço e o sentimento que eles colocam em seus espetáculos”.

Jonathan Mart - Crítico de arte (Jornal The Advertiser) –Adelaide/Austrália

Carmelinda Avignon

“A troupe da Caixa de Imagens representa o que de mais subversivo se faz no teatro atualmente. É a poesia contra a violência. O silêncio contra o barulho. Lentidão contra a pressa. David contra Golias. Vencem sempre”.

Carmelinda Guimarães - Crítica Teatral